من مدحت العدل إلى آسر ياسين.. نجوم مهرجان القاهرة يكشفون أسرارهم مع الذكاء الاصطناعي

شهدت فعاليات الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي سلسلة من التصريحات واللقاءات التي كشفت جوانب مختلفة من تجارب نجوم الفن وصناع السينما، بداية من كواليس التكوين الفني وأبرز المؤثرات السينمائية، وصولًا إلى رؤيتهم لمستقبل الصناعة والتحديات التي تواجهها في ظل التطور التكنولوجي المتسارع.

ولم تقتصر أحاديث النجوم على استعراض مسيرتهم الفنية، بل امتدت إلى قضايا الكتابة والإبداع واستخدام الذكاء الاصطناعي، فضلًا عن أهمية الحفاظ على التراث السينمائي ودعم المواهب الشابة، في دورة تحمل احتفالًا بمرور 50 عامًا على تأسيس المهرجان.

مدحت العدل يكشف أسرار تكوينه الفني.. وتحذير من الاعتماد على ChatGPT

كشف السيناريست مدحت العدل عن أبرز المحطات التي شكلت وعيه السينمائي، مؤكدًا أن السينما الأجنبية كانت صاحبة التأثير الأكبر في تكوينه، قائلًا: «أنا ابن السينما الأجنبية أكتر من المصرية»، مع الإشارة إلى اهتمامه بأعمال المخرج المصري الراحل صلاح أبو سيف والاستفادة من تجربته.

كما تحدث عن إعجابه بفيلم «The Godfather»، الذي شاهده نحو 20 مرة، مشيرًا إلى تأثره بأسلوب الحوار وسرعة الإيقاع في الأفلام الأجنبية، وهي عناصر انعكست على طريقته في الكتابة.

واستعاد العدل جانبًا من نشأته بين المنصورة وشبرا، موضحًا أن تنوع البيئتين اللتين عاش فيهما ساهم في تكوين شخصيته وتقبله للاختلاف، كما أكد اعتماده على التعلم الذاتي في تطوير أدواته الفنية.

وفي سياق آخر، وجه رسالة إلى الكتاب والمؤلفين بشأن استخدام الذكاء الاصطناعي، مؤكدًا أهمية القراءة والثقافة الموسوعية، وأن الاستعانة بأدوات مثل ChatGPT يجب ألا تتحول إلى بديل عن التفكير والإبداع الشخصي.

وقال إن الكاتب يمكنه الاستفادة من التكنولوجيا في بعض المهام، لكنه لا يؤيد البدء بها في عملية التأليف، حتى لا يفقد قدرته على الابتكار وتشغيل ذهنه.

وتطرق مدحت العدل إلى إمكانية إعادة تقديم فيلم «صعيدي في الجامعة الأمريكية»، موضحًا أنه سيفضل الاستعانة بكاتب شاب إذا تقرر تنفيذ جزء جديد أو معالجة معاصرة للعمل، حتى تكون الرؤية أقرب إلى اهتمامات الأجيال الحالية.

كما كشف عن استعداده لتقديم مسرحية «حليم.. زمن الرومانسية» خلال مارس المقبل، بالتزامن مع مرور 50 عامًا على رحيل الفنان عبد الحليم حافظ، إلى جانب طموحاته المتعلقة بالإنتاج الموسيقي.

وكان مهرجان القاهرة السينمائي قد منح مدحت العدل جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر خلال حفل الافتتاح، تقديرًا لمسيرته التي تجاوزت ثلاثة عقود، وأعماله البارزة مثل «آيس كريم في جليم» و«صعيدي في الجامعة الأمريكية» و«همام في أمستردام». وأهدى الجائزة إلى زوجته والمخرج خيري بشارة وعائلته، وفي مقدمتهم شقيقه الفنان الراحل سامي العدل.

آسر ياسين وخالد النبوي وشريف منير.. تصريحات تكشف رؤيتهم لمستقبل السينما

ومن جانبه، تحدث الفنان آسر ياسين عن سعادته بالحصول على جائزة فاتن حمامة للتميز، مؤكدًا أن التكريم جاء مفاجأة بالنسبة إليه وفي توقيت مهم من مشواره الفني، ومنحه شعورًا بالتقدير والمسؤولية تجاه الأعمال المقبلة.

وكشف آسر عن ارتباطه بفيلم «أفواه وأرانب» للفنانة فاتن حمامة، معتبرًا إياه من أقرب الأعمال السينمائية إلى قلبه، كما أعرب عن رغبته في تجسيد شخصيات حقيقية وملهمة، من بينها العالم المصري الدكتور مجدي يعقوب والبطل إبراهيم الرفاعي.

وعن مواصفات الفيلم الناجح، شدد على أن الصدق والحرفية في التنفيذ يمثلان الأساس، بصرف النظر عن تصنيف العمل، سواء كان كوميديًا أو أكشن، مؤكدًا أن القصة المختلفة هي العنصر الأهم في جذب الجمهور.

أما الفنان خالد النبوي، فتحدث عن علاقته بالسينما باعتبارها مسؤولية فنية وإنسانية، مؤكدًا أن العمل السينمائي يعتمد على التعاون والالتزام بين جميع عناصر فريق الإنتاج.

وأبدى النبوي عدم ارتياحه لاستخدام الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام، مشيرًا إلى تفضيله تنفيذ العمل من خلال التجربة الإنسانية المباشرة، كما أوضح أنه لا يحب تغيير نهايات الأفلام، احترامًا للرؤية التي وضعها صناعها.

وكشف كذلك عن حلمه بتجسيد شخصية سيدنا الحسين على الشاشة، إذا سمحت الظروف المجتمعية والمؤسسات الدينية بذلك، كما اختار اسم «المهاجر» عنوانًا لفيلم يتناول قصة حياته، مشيرًا إلى أن من أبرز المشاهد التي يتمنى تقديمها لحظة سعادة والده بمشاهدته على خشبة المسرح بمعهد الفنون المسرحية.

وفي تصريحات أخرى، كشف الفنان شريف منير عن اعتزازه بالتعاون مع كبار نجوم السينما، مشيرًا إلى مجموعة من الأعمال التي يعتز بها، من بينها «ولاد العم» و«سهر الليالي» و«الكيت كات».

وحدد شريف منير مجموعة من الصفات التي يرى أنها ضرورية لاستمرار الفنان ونجاحه، وفي مقدمتها الموهبة والثقة بالنفس والثقافة وحسن الاختيار والأخلاق والقدرة على التعامل الجيد مع الزملاء.

كما تحدث عن تفضيله للنهايات السعيدة والمفتوحة، مؤكدًا أن مشاهدة الأفلام داخل دور العرض تمنح الجمهور تجربة مختلفة عن متابعتها عبر شاشات التلفزيون.

وفي السياق نفسه، أشاد الفنان خالد الصاوي بجهود حسين فهمي في إدارة مهرجان القاهرة السينمائي وتطويره، مستعيدًا ذكرياته مع المهرجان الذي ارتبط به منذ سنوات طويلة، خاصة أن والده كان يعمل مستشارًا قانونيًا له.

وتحدث الصاوي عن رحلته التعليمية والمهنية، موضحًا أنه درس القانون قبل أن يتجه إلى دراسة الإخراج السينمائي، وخاض تجارب متعددة خلف الكاميرا، سواء في الإنتاج أو الإخراج. كما كشف عن عرض فيلم «حدوتة»، وانتظاره طرح فيلم «باظت خالص» بمشاركة أحمد مالك وميشيل ميلاد.

ومن جهته، أعرب الفنان محمود قابيل عن إعجابه بالملصق الدعائي للدورة الحالية، الذي يحمل صورة الفنانة الراحلة شادية، مشيدًا باختيارها لما تمثله من قيمة كبيرة في تاريخ السينما المصرية. كما اختار فيلم «دعاء الكروان» باعتباره أحد الأعمال التي تعبر عن السينما المصرية، لما يجمعه من قيمة أدبية وإنسانية وتميز فني.

وعلى مستوى إدارة المهرجان، أكد الفنان حسين فهمي أن الحفاظ على التراث السينمائي المصري يمثل أولوية أساسية، مشيرًا إلى أهمية عرض الأفلام المرممة أمام الأجيال الجديدة، وإتاحة الفرصة أمام طلاب المدارس والمعاهد للتعرف على ثقافات وتجارب سينمائية مختلفة.

كما تناول موقفه من الذكاء الاصطناعي، متوقعًا أن يتزايد تأثيره على صناعة السينما خلال السنوات المقبلة، لكنه شدد على أن التجربة الإنسانية الحقيقية تظل عنصرًا لا يمكن الاستغناء عنه في أداء الممثل وصناعة العمل الفني.

وتطرق أيضًا إلى دور المهرجانات في التعبير عن القضايا الإنسانية والسياسية، مؤكدًا أن السينما لا تنفصل عن الواقع، وأن من حق مهرجان القاهرة السينمائي اتخاذ موقف واضح تجاه القضايا التي تشغل العالم، وفي مقدمتها القضية الفلسطينية.

وفي إطار الحفاظ على الذاكرة السينمائية، كشف حسين فهمي عن الانتهاء من ترميم 22 فيلمًا مصريًا، مع وجود 140 عملًا ضمن خطة الترميم، فيما أعلن الدكتور عبدالعزيز قنصوة، وزير التعليم العالي والبحث العلمي والقائم بأعمال وزير الثقافة، موافقته على ترميم هذه الأعمال، بهدف حماية التراث السينمائي وإتاحته للأجيال المقبلة.

وتعكس هذه التصريحات واللقاءات تنوع القضايا التي تطرحها الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، إذ لم تعد الفعاليات مقتصرة على عروض الأفلام والتكريمات، بل أصبحت مساحة لمناقشة مستقبل الصناعة وتبادل الخبرات بين الأجيال، والتأكيد على أهمية الموازنة بين التطور التكنولوجي والحفاظ على الهوية والإبداع الإنساني.